Nato nel 1977, Pattillo, inizia lo studio del flauto con una formazione classica di base per poi divenire un flautista beatboxer, ovvero uno strumentista che suona il flauto e allo stesso tempo riproduce con la voce il suono di una batteria. Considerato il migliore in assoluto, in questa particolare specialità, ha ottenuto un successo planetario principalmente attraverso il web totalizzando oltre 12 milioni di contatti. Le sue performance sono state inserite anche in alcuni films di successo e in alcuni episodi di serie televisive.

Allievo di Jean-Pierre Rampal e James Galway, svolge una carriera concertistica di livello internazionale collaborando con prestigiosi artisti quali Pretre, Giulini, Metha, Krivine, Sutherland, Bonynge, Rampal, Luisada, Levi, Pavarotti, Sting, Elton John, James Taylor e Bradford Marsalis. Invitato nelle giurie dei più prestigiosi concorsi, ha inciso numerosi CD fra cui, per la DECCA, l’integrale dei Concerti di Mozart.

Raffaele Trevisani ha studiato con Sir James Galway. Svolge un'intensa attività concertistica e solistica, insieme anche a prestigiosi complessi cameristici ed orchestrali italiani e stranieri, che lo ha visto esibirsi, oltre che in Italia e in molti paesi d’Europa, in Giappone, Stati Uniti, Canada, Sud America, Russia, Israele, Turchia e Sud Africa. Ha inciso diversi CD fra cui tre pubblicati dalla rivista "Amadeus" con l'integrale dei concerti di W.A.Mozart, i concerti di C.Ph.E.Bach e i concerti di Mercadante. Insegna flauto all'Accademia Internazionale della Musica di Milano.

Pianista, si è diplomata sotto la guida di Lucia Romanini Marzorati. Premiata in numerosi concorsi, si è perfezionata con Maria Tipo, Paul Badura-Skoda e con i componenti del Trio Tchaikowsky, del Quartetto Academica, del Fine Arts Quartet e del Trio di Trieste. Ha svolto concerti e registrazioni in Europa, Stati Uniti, America del Sud e Giappone sia da solista che in formazioni cameristiche suonando con rinomati musicisti tra cui Maxence Larrieu e Ilya Grubert. Insegna pianoforte principale  presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano dal 1980.

Pianista, ha studiato a Napoli con Paolo Spagnolo e Antonio Florio per poi perfezionarsi con Alain Menuier, Bruno Mezzena e Christian Ivaldi. Premiato in diversi concorsi nazionali ed internazionali  ha svolto concerti da solista con importanti orchestre e come camerista ha suonato con strumentisti e cantanti di fama internazionale in diversi paesi europei. Ha inciso alcuni CD e collaborato con il Teatro lirico Novaja Opera di Mosca.

JACOPO FRANCINI

Nato a Firenze nel 1968, ha iniziato lo studio del violoncello a dieci anni. Dopo aver studiato con Franco Rossi  al Conservatorio "L.Cherubini" di Firenze, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio "B.Marcello" di Venezia sotto la guida di Adriano Vendramelli con il massimo dei voti e la lode. Ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento con R.Filippini, P.Muller, YoYo Ma, K.Georgian, D.Geringas, M.Flaksman e per cinque anni alla Fondazione "R.Romanini" di Brescia con Mario Brunello.

Vincitore di concorsi violoncellistici quali Vittorio Veneto, Chieti, Biella, ha svolto un'intensa attività cameristica che lo ha portato ad avere affermazioni e riconoscimenti in concorsi quali VittorioVeneto (Premio Speciale per Duo), Casale Monferrato, Pinerolo, Stresa, Bari, Trieste, Palmi, Busalla, ed ad avere una accoglienza entusiastica in associazioni concertistiche di prestigio come gli "Amici della Musica" di Firenze, per la quale ha tenuto un concerto nell'ambito del Festival "Settembre Musica".

Come solista si è esibito in diversi concerti eseguendo, con l'Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, il Concerto di Elgar sotto la direzione di L.Zagrosek, il concerto di Schumann con l'Orchestra Giovanile di Friburgo, ed il Triplo Concerto di Beethoven con l'Orchestra Filarmonica di Zagabria. Nell'ambito della musica da camera è stato componente del Quartetto di Firenze, con il quale è risultato semifinalista al Concorso "V.Gui" e al Concorso "Viotti" di Vercelli, nonché del Trio Rachmaninoff composto da Stefano Furini e Massimiliano Ferrati con il quale è risultato vincitore al Concorso"Città di Pinerolo" frequentando L'Accademia Internazionale di Duino con il Trio di Trieste. Nella musica da camera ha anche partecipato ai corsi di perfezionamento presso l'Accademia "Incontri col Maestro" di Imola  con Pier Narciso Masi, e al liceo "Masini" di Forlì con Carlo Chiarappa.

Attualmente ricopre il ruolo di primo violoncello presso l'Orchestra della "Fondazione Teatro Verdi" di Trieste oltre ad aver collaborato nel medesimo ruolo con l'Orchestra Nazionale RAI, l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l'Orchestra Regionale Toscana, l'Orchestra Filarmonica Marchigiana,suonando con direttori quali Mehta, Bichkov, Muti, Chung, Sawallish, Bertini, Inbal, Aronovich, Fedosejev, Oren.Renzetti...

Con l'Accademia Bizantina di Ravenna ha suonato al Ravenna Festival con Luciano Berio, al Festival di Lucerna, ed ha partecipato all'incisione di Corale su Sequenza per violino solo di Berio, e ad altre incisioni per la Denon Nippon.

Nel 1997 ha svolto attività didattica per formazione orchestrale presso il Teatro Lirico Sperimentale "A.Belli" di Spoleto insieme a docenti quali Franzetti e Persichilli.

Per la direzione d'orchestra ha partecipato ai corsi organizzati dalla Florence Sinfonietta con Piero Bellugi e attualmente partecipa ai corsi di perfezionamento a Vicenza con Romolo Gessi oltre ad aver partecipato ad una master class con Donato Renzetti.

DAMIANO GIORGI

Nato a Firenze nel 1967, ha studiato al Conservatorio "Luigi Cherubini", presso il quale si è diplomato in pianoforte (con Roberto Caglieri), composizione (con Piero Luigi Zangelmi, Carlo Prosperi e Riccardo Riccardi) e direzione d'orchestra (con Alessandro Pinzauti).
Vincitore nel 1991 di una borsa di studio della Fondazione "Federico Del Vecchio", si è perfezionato come direttore d'orchestra per due anni  con Piero Bellugi e, a Vienna, con Karl Österreicher. Ha studiato inoltre musica da camera con Carlo e Vittorio Chiarappa, Pier Narciso Masi e Franco Rossi.

Nel 1995 ha vinto il terzo premio al concorso internazionale di  direzione d'orchestra "Franco Ferrara" del Teatro dell'Opera di Roma; nell'ottobre del 1997 si è classificato secondo e ha vinto il premio speciale "Gianandrea Gavazzeni" al settimo concorso internazionale "Arturo Toscanini" di Parma.

Da allora ha iniziato una attività che lo ha portato a collaborare con diverse orchestre italiane, tra le quali l'OSER-Arturo Toscanini, l'Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, l'Orchestra del Novecento di Pistoia, la Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli, l'ORT-Orchestra della Toscana.